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Über uns … Startseite Über uns X-Reality-Lab X-Reality-Lab Seitennavigation überspringen Übersicht Über uns News Projekte Fördergeber Personen Zum Beginn der Seitennavigation springen Das X-Reality-Lab ist eine einzigartige Infrastruktur, die Studierenden sowie Forschenden und Entwickler*innen Möglichkeiten eröffnet, mit projektionsbasierter Virtual Reality zu experimentieren und neue Handlungsspielräume für interaktive X-Reality zu erschließen. KontaktBernhard Winkler Gefördert von der FFG. Kofinanziert vom EFRE-Programm der Europäischen Union. Das X-Reality-Lab hat einen sechseckigen Grundriss mit einer Grundfläche von 165 Quadratmetern und einer Raumhöhe von 8 Metern. Fünf der sechs Wände sowie der Boden sind komplett mit modernsten 3D-Projektoren ausgestattet, um beeindruckende visuelle Effekte zu erzeugen. Hinter der Projektionsfläche befindet sich ein ausgeklügeltes Lautsprechersystem mit Lautsprechern und Subwoofern, das durch die Kombination von Echtzeit-3D-Bildern und 3D-Raumklang ein immersives audio-visuelles Erlebnis schafft. Der Raum ist mit kombinierbaren optischen Sensoren und Trackingsystemen ausgestattet, um Menschen, Objekte und Roboter zu verfolgen und zu identifizieren, wodurch eine hochinteraktive Umgebung entsteht.  Wesentliche Teile der Ausstattung des X-Reality-Labs werden von der FFG gefördert und von der Europäischen Union im EFRE-Programm kofinanziert. Nähere Informationen zum Programm IBW/EFRE- & JTF finden Sie auf www.efre.gv.at  News Erweiterte Realitäten, erweiterte Möglichkeiten 11.10.2024 Erweiterte Realitäten, erweiterte Möglichkeiten  Mit der Bewilligung einer Forschungsförderung in Höhe von 2,5 Millionen Euro durch die Österreichische Forschungsförderungsgesellschaft (FFG) wird die Grundlage für die Entwicklung eines hochmodernen X-Reality-Labs geschaffen – digitales Herzstück des neuen Standorts der Universität Mozarteum am Kurgarten. News Projekte Derzeit wird das X-Reality-Lab an einem neuen Standort der Universität Mozarteum am Kurgarten errichtet. Bereits vor der für Ende 2025 geplanten Inbetriebnahme sind zahlreiche Projekte in Planung, die gemeinsam mit regionalen und internationalen Partnern aus Forschung und Wirtschaft vorbereitet und beantragt werden. Wenn Sie Interesse an einer Zusammenarbeit im Bereich X-Reality oder Künstliche Intelligenz in der Kunst haben, können Sie uns gerne kontaktieren (christopher.lindinger@moz.ac.at oder bernhard.winkler@moz.ac.at). Fördergeber Slider überspringen Zum Beginn des Sliders springen Personen Slider überspringen Christopher Lindinger Christopher Lindinger Univ.-Prof. für Digital Humanities in the Arts Stv. Institutsleitung Lehrende*r Claudia Lehmann Claudia Lehmann Univ.-Prof.in für Filmkunst & Visuelle Kommunikation Institutsleitung Lehrende*r Curricularkommission Bernhard Winkler Bernhard Winkler Projektleitung Mitarbeiter*in Agnes Maria Ilona Czernin-Kinsky Agnes Maria Ilona Czernin-Kinsky XR Engineer Mitarbeiter*in Zum Beginn des Sliders springen

Über uns … Startseite Über uns Presse & Medien Presse & Medien © Elsa Okazaki Seitennavigation überspringen Übersicht Medieninformation Über die Universität Fotos zum Download Presseanfragen Zum Beginn der Seitennavigation springen Die Pressestelle der Universität Mozarteum steht bei Medienanfragen aller Art zur Verfügung. Sie unterstützt bei der Beschaffung von Informationen, Fotomaterial und Ansprechpartner*innen, organisiert Pressekarten und Pressegespräche. Auch Drehgenehmigungen werden über die Pressestelle abgewickelt. Selbstverständlich nehmen wir Medien auf Wunsch auch in unseren Medienverteiler auf. Kontakt presse@moz.ac.at iris.wagner@moz.ac.at +43 676 881 22 301 Medieninformationen Neues ORIGO Volksmusikfestival 10.4.2025 Neues ORIGO Volksmusikfestival  Drei Tage lang singen, tanzen und musizieren: Das neue Festival ORIGO feiert vom 24. bis 26. April an der Universität Mozarteum sowie im Stadtraum Salzburg die Volksmusik in ihrer lebendigen und sich kontinuierlich wandelnden Form – und versteht sich somit als Plattform, die nicht nur bewahrt, sondern die Volksmusik in ihrer Dynamik und Kreativität erlebbar macht. Medieninformation Tage der Offenen Tür: Lehramt & pädagogische Studien im Fokus 4.3.2025 Tage der Offenen Tür: Lehramt & pädagogische Studien im Fokus  Musik, Kunst und Tanz vermitteln – von 18. bis 20. März 2025 steht die Universität Mozarteum ganz im Zeichen der Pädagogik und öffnet ihre Türen für alle, die sich für ein künstlerisch-pädagogisches Studium interessieren. An diesen Tagen gibt es die Möglichkeit, die Uni zu erkunden, Lehrende und Studierende kennenzulernen und wertvolle Einblicke in die Studienangebote zu gewinnen. Medieninformation EXPO 2025: Stadt und Land Salzburg im weltweiten Schaufenster 25.2.2025 EXPO 2025: Stadt und Land Salzburg im weltweiten Schaufenster  Die Weltausstellung EXPO findet ab 13. April 2025 im japanischen Osaka statt. Am Montag gab es im Rahmen einer Pressekonferenz im Foyer der Stiftung Mozarteum einen ersten Einblick ins Salzburger Programm, das die Universität Mozarteum wesentlich mitgestaltet. Medieninformation Opera Out Of Opera 2: La Bohème 17.2.2025 Opera Out Of Opera 2: La Bohème  Opera Out of Opera II mit La Bohème: Ein Projekt zur Entwicklung und Erprobung eines jungen Opernformats Medieninformation Mehr News Über die Universität Universitätsleitung seit April 2018 Rektorin Prof.in Elisabeth Gutjahr Vizerektor für Lehre, Studiendirektor & Bolognaprozess Dr.iur. Mario Kostal Vizerektor für Kunst Univ.-Prof. O.Univ.-Prof. Mag. Hannfried Lucke Vizerektorin für Ressourcen Mag.a Anastasia Weinberger Zahlen, Daten, Fakten Mit über 2.000 Studierenden aus 70 Ländern und 550 Lehrenden aus aller Welt zählt die Universität Mozarteum an den Standorten Salzburg und Innsbruck zu den großen europäischen Kunstuniversitäten. 15 Departments decken ein umfassendes Studien- und Forschungsspektrum ab, das die Bereiche Musik, Schauspiel, Regie, Applied Theater, Bühnenbild, Musik-, Tanz- und Kunstpädagogik sowie Open Arts umfasst. Dieses einzigartige, breitgefächerte Angebot ermöglicht es, neue Formen der Kollaboration, Interaktion und Partizipation sowohl zwischen den Künsten als auch zwischen Wissenschaft und Kunst sowie Kunst und Pädagogik weiterzuentwickeln. Studien am Puls der Zeit fördern die künstlerische, wissenschaftliche und pädagogische Bildung junger Talente mit dem Ziel, sich nach Abschluss des Studiums aktiv in der Kultur- und Kreativwelt sowie in der Vermittlung oder der Forschung bewegen zu können. Der Unterricht ist in hohem Grad individualisiert, zugleich aber an Eigenverantwortung geknüpft. Zahlreiche Lehrende sind in der Praxis renommierte Künstler*innen, Pädagog*innen und Researcher*innen, sodass praxisnahe Inhalte unmittelbar in die Lehre einfließen. Ergänzend zu Bachelor-, Master-, Diplom-, pädagogischen und Lehramtsstudien bietet die Universität Mozarteum eine Reihe von Vor- und Weiterbildungsangeboten im Rahmen des Pre-College, Universitätslehrgängen sowie PhD-Programmen. Über 700 öffentliche Veranstaltungen jährlich – von Konzerten über Opern und Theater bis hin zu Ausstellungen und Performances – machen aus der Universität Mozarteum zudem einen lebendigen Kulturbetrieb, der zur Lebensqualität der Kulturstädte Salzburg und Innsbruck substanziell beiträgt. Internationale Sommerakademie Mozarteum: 1916 von Lilli Lehmann gegründet empfängt die Universität Mozarteum jährlich zwischen 700 und 1000 Musiker*innen aus aller Welt in der Festspielstadt Salzburg und veranstaltet Meisterklassen und Konzerte mit herausragenden Lehrenden der Universität Mozarteum und vielen international namhaften Künstler*innen. Internationaler Mozartwettbewerb: Im Mittelpunkt steht seit 1975 das Schaffen des Genius Loci Mozart, dessen Werk über die junge Generation hochtalentierter Interpret*innen immer wieder neu entdeckt wird. Mit besonderem Festival-Charakter in der einzigartigen Atmosphäre Salzburgs, traditionell in den Sparten Gesang, Klavier, Violine und Streichquartett. 2020 war erstmals auch die Sparte Horn vertreten. Der seit 2014 biennal ausgetragene Wettbewerb hat vielen Preisträger*innen den Weg zu bedeutenden Karrieren in der klassischen Musikwelt geebnet. Klangkörper: Sinfonieorchester, Akademieorchester, Bläserphilharmonie, Barockorchester, Ensemble für zeitgenössische Musik, UniChor & vocalEnsemble; Geschichte Die Geschichte der Universität Mozarteum reicht bis ins Jahr 1841 zurück. Zum fünfzigsten Todestag von Wolfgang Amadé Mozart wurde der „Dom-Musik-Verein und Mozarteum“ zur Pflege anspruchsvoller Kirchenmusik gegründet. 1870 wurde die Internationale Mozartstiftung zur Förderung begabter Musiker*innen ins Leben gerufen, 1880 kam es zur Gründung der Öffentlichen Musikschule Mozarteum, welche 1881 von der Internationalen Mozartstiftung übernommen wurde, die zugleich ihren Namen in Internationale Stiftung Mozarteum änderte. Die Stiftung verwaltete neben der Musikschule ein Orchester (das spätere Mozarteum Orchester Salzburg) sowie einen Fonds zur Unterstützung talentierter und hilfsbedürftiger Musiker*innen. 1914 wurde die Öffentliche Musikschule Mozarteum zur eigenständigen Ausbildungsstätte und als Konservatorium mit Öffentlichkeitsrecht anerkannt. Aufgrund der schwierigen finanziellen Lage nach dem Ersten Weltkrieg kam es 1922 zur Verstaatlichung der Musikschule, 1939 wurde sie zur Staatlichen Hochschule Mozarteum, 1941 zur Reichshochschule Mozarteum umgewandelt. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges wurde der größtenteils zum Erliegen gekommene Unterricht kontinuierlich wieder aufgenommen und das Mozarteum unter dem Titel Musikhochschule weitergeführt. Mit Beginn der 1950er Jahre kam es zur Gründung zahlreicher neuer Abteilungen, wissenschaftlicher Institute und Sonderlehrgängen, 1953 wurde die Musikhochschule zur Akademie für Musik und darstellende Kunst „Mozarteum“ in Salzburg erhoben. 1961 gründete der Komponist und Pädagoge Carl Orff auf Einladung des Präsidenten Eberhard Preussner das „Orff-Institut“ als Stätte der Elementaren Musik- und Tanzerziehung an der Akademie Mozarteum. Im Oktober 1963 konnte das neue Institut ein eigenes Haus nahe der Salzburger Frohnburg beziehen. Mit dem Inkrafttreten des Kunsthochschul-Organisationsgesetz (KHOG) im Jahr 1970 wurde die Akademie, gemeinsam mit den drei anderen österreichischen Kunstakademien, zur Hochschule für Musik und darstellende Kunst ernannt, eine Demokratisierung der Entwicklung und Erschließung der Künste. 1976 wurde die Abteilung für Bildende Künste (Gründungs-Name: Abteilung für Kunsterziehung) an der Hochschule Mozarteum gegründet und diese dadurch zur einzigen Kunsthochschule Österreichs, an der die drei Sparten Musik, Darstellende Kunst und Bildende Kunst gelehrt werden. 1998 erhält die ehemalige Musikschule den Universitätsstatus und trägt seitdem den Namen Universität Mozarteum Salzburg. Gebäude 1914 erhielt das Mozarteum ein neues Gebäude in der Schwarzstraße 26 mit seinem Konzertsaal „Großen Saal“ (heute Stiftung Mozarteum), das 1910 bis 1914 vom Münchner Architekten Richard Berndl im Jugendstil erbaut und am 14. September 1914 von Erzbischof Dr. Kaltner eingeweiht wurde. 1979 entstand das Neue Mozarteum am Mirabellplatz: Neubau von Architekt Eugen Wörle an der Stelle des alten Borromäus am Mirabellgarten. 1998 erfolgte eine Generalsanierung. 2006 fand die Eröffnung des Neuen Hauses am Mirabellplatz 1, entworfen von Architekt Robert Rechenauer, statt. 27. Februar 2023: offizielle Grundsteinlegung der Universität Mozarteum am Kurgarten (UMAK), geplant durch das Architekturbüro Berger+Parkkinen. Geplante Eröffnung im Oktober 2025.   Geschichte Standort Innsbruck Im Jahr 1981 wurde das Seminar für Musikpädagogik als Abteilung der damaligen Hochschule Mozarteum in Innsbruck eingerichtet, in der seit 1986 auch Instrumentalmusikerziehung angeboten wird. Im Jahr 2006 wurde in Kooperation mit dem Tiroler Landeskonservatorium Instrumental- & Gesangspädagogik als Studium eingerichtet. Im heutigen Department für Musikpädagogik - Standort Innsbruck belegen etwa 200 Studierende die musikpädagogischen Studien, in denen von renommierten Lehrkräften eine ausgewogene künstlerische, pädagogische und wissenschaftliche Ausbildung auf hohem universitären Niveau vermittelt wird. Absolvent*innen der angebotenen Studien sind zu einem großen Prozentsatz als Lehrende in Höheren Schulen und in Musikschulen in musikpädagogischen Berufen tätig, aber auch in der regionalen und überregionalen Kultur- und Bildungsszene etwa als ausübende Musiker*innen, Chorleiter*innen, Kapellmeister*innen und Kirchenmusiker*innen. Seit 2018 sind das Department für Musikpädagogik und ein Teil des Departments für Musikwissenschaft (Fachbereich Musikalische Ethnologie) am Standort Innsbruck im Haus der Musik im Zentrum Innsbrucks angesiedelt. Seit dem Studienjahr 2016/17 hat auch das Department für Bildende Künste & Gestaltung einen Standort in Innsbruck. Zu diesem Zeitpunkt übernahm die Universität Mozarteum die Studienleitung für das Sekundarlehramt Bildnerische Erziehung im Entwicklungsverbund „Cluster West“ (Tirol und Vorarlberg). Das Studium wird gemeinsam mit den Pädagogischen Hochschulen Edith Stein, Tirol und Vorarlberg, sowie der Universität Innsbruck angeboten. Fotos zum Download Universität Mozarteum, Max Schlereth Saal © Christian Schneider Universität Mozarteum, Foyer © Christian Schneider Universität Mozarteum, Vorplatz / Solitär © Elsa Okazaki Universität Mozarteum, Kleines Studio © Christian Schneider Universität Mozarteum, Mirballplatz / Vorplatz © Christian Schneider Universität Mozarteum, Patio © Christian Schneider Universität Mozarteum, Solitär © Christian Schneider Universität Mozarteum, Vorplatz © Christian Schneider

Studierende des Departments für Bildende Künste und Gestaltung der Universität Mozarteum designen in einem von Segafredo Zanetti Österreich ausgeschriebenen Wettbewerb die erste Tassenkollektion für den Kaffee-Genuss zuhause, die im Zuge des Go-Lives des eigenen Onlineshops im Sommer 2022 gelauncht wird.

Nach der Grundsteinlegung im Februar 2023 wurde mit der Fertigstellung der Rohbauarbeiten im Dezember 2023 ein erster wichtiger Meilenstein des Neubaus der Universität Mozarteum am Kurgarten erreicht. Der Abschluss der ersten Phase wurde gestern, am 31. Januar 2024, in traditioneller Weise und gemeinsam mit Vertreter*innen aus Politik und den ausführenden Firmen mit einer Firstfeier zelebriert.

Von A wie Applied Theatre bis Z wie Zither – über 2.000 hochtalentierte Studierende aus 70 Ländern widmen sich an der Universität Mozarteum gemeinsam mit 550 Lehrenden den Künsten, ihrer Vermittlung und ihrer Erforschung.

Der Universität Mozarteum ist der Schutz personenbezogener Daten ein besonderes Anliegen. Wir behandeln alle verarbeiteten personenbezogenen Daten vertraulich und unter Einhaltung der gesetzlichen Bestimmungen.

Public Relations & Alumni

Organisation … Startseite Über uns Organisation PR & Marketing PR & Marketing In einem interdisziplinären Team entwickelt und implementiert die Abteilung für PR & Marketing gemeinsam mit Agenturen, Departments und Instituten globale Kommunikationsstrategien, bespielt zahlreiche (digitale) Kanäle und produziert Content zur Sichtbarmachung von Projekten, Veranstaltungen u.v.m. Zudem ist die Abteilung Anlaufstelle für Presse- und Medienanfragen aller Art.  Kontakt presse@moz.ac.at Follow us Newsletter Instagram Facebook YouTube Livestream   News Call for Papers: Mozart-Interpretationen in Tonaufnahmen bis 1950 24.4.2025 Call for Papers: Mozart-Interpretationen in Tonaufnahmen bis 1950  In Zusammenarbeit mit der Internationalen Stiftung Mozarteum veranstaltet das Institut für Musikalische Rezeptions- und Interpretationsgeschichte (IMRI) an der Universität Mozarteum Salzburg in der Mozart-Ton- und Filmsammlung vom 19. bis 21. November 2025 ein Symposium zum Thema „Mozart-Interpretationen in Tonaufnahmen bis 1950“. Wir bitten um Vorschläge für themenrelevante Referate. Ausschreibung Sayonara Salzburg, Konnichiwa Osaka 15.4.2025 Sayonara Salzburg, Konnichiwa Osaka  Vergangenen Sonntag war es endlich soweit: Am anderen Ende der Welt wurde in Osaka / Japan unter dem Motto „Designing Future Society for Our Lives“ die Weltausstellung „Expo 2025“ eröffnet. Der Österreich-Pavillon interpretiert das Motto mit „Composing the Future“ einmal mehr musikalisch – und zwar gemeinsam mit der Universität Mozarteum. News Verträumt, gestisch, verwoben, humorvoll - oder ein chaotisches Gewusel 14.4.2025 Verträumt, gestisch, verwoben, humorvoll - oder ein chaotisches Gewusel  Tina Geroldinger, eine junge österreichische Komponistin und Maurycy Hartmann, Klarinettist und Gründungsmitglied des Ensembles für zeitgenössische Musik im Gespräch über den neuen Klangkörper, Chancen und Möglichkeiten für zeitgenössische Musik in der gegenwärtigen Musikwelt und über besondere Momente, die entstehen, wenn man sich musikalisch intensiv aufeinander einlässt. Interview KinderUNI 2025 10.4.2025 KinderUNI 2025  Die KinderUNI Salzburg kehrt auch dieses Jahr wieder in die Sommerferienzeit zurück und bietet unter dem Motto „Greif nach den Sternen!“ verschiedene Formate für 8- bis 12-Jährige. News Mehr News Pressefotos Slider überspringen Vorplatz Mirabellplatz 1 © Universität Mozarteum Foyer Mirabellplatz 1 © Christian Schneider Solitär © Christian Schneider Mirabellgarten mit Blick auf den Solitär Vorplatz Mirabellplatz 1 © Universität Mozarteum Foyer Mirabellplatz 1 © Christian Schneider Solitär © Christian Schneider Mirabellgarten mit Blick auf den Solitär Zum Beginn des Sliders springen © Elsa Okazaki Über uns Die Universität Mozarteum im Blick Zahlen, Daten, Fakten Personen Slider überspringen Sandra Steindl Sandra Steindl Abteilungsleitung PR & Marketing / Dozentin für Marketing & PR Abteilungsleitung Matthieu Rynkiewicz Matthieu Rynkiewicz Art Direction Mitarbeiter*in Romana Stücklschweiger Romana Stücklschweiger Redaktion & Social Media Mitarbeiter*in Iris Wagner Iris Wagner Public Relations & Alumni Mitarbeiter*in Zum Beginn des Sliders springen

Redaktion & Social Media

Art Direction

Abteilungsleitung PR & Marketing / Dozentin für Marketing & PR

Klangkörper & Ensembles … Startseite Über uns Klangkörper & Ensembles Ensemble für zeitgenössische Musik Ensemble für zeitgenössische Musik Seitennavigation überspringen Übersicht About Konzerte Mitglieder Vision Statements News Mediathek Presse Nachhören Archiv Zum Beginn der Seitennavigation springen Das neu formierte Ensemble für zeitgenössische Musik wurde im Frühjahr 2024 gegründet und versteht sich vor allem als zentrale Plattform zur Förderung und Aufführung neuer Kompositionen an der Universität Mozarteum Salzburg. Kontaktmagdalena_elisabeth.croll@moz.ac.at+43 676 88122 338   About Zentrales Anliegen der Formation ist eine verstärkte Vernetzung von komponierenden und musizierenden Studierenden und eine prozessorientierte Zusammenarbeit im Hinblick auf die Entstehung und Aufführung neuer Werke. Die Instrumentalist*innen erarbeiten in engem Austausch mit den Kompositionsklassen der Universität regelmäßig neue Werke, das Ensemble spielt zudem die Abschlusskonzerte der Kompositionsstudierenden im Master. Uraufführungen im Kontext der universitären Ausbildung zu erarbeiten, setzt einen intensiven Dialog und ein grundlegendes gemeinsames Verständnis auf allen Ebenen voraus. In der Förderung einer Philosophie des Miteinanders, des gegenseitigen Zuhörens und Verstehens soll ein geschützter kreativer Raum geschaffen und lebendig gehalten werden: ein Ort der Kunst und ein Musiklabor der Zukunft. Daneben bestreitet das Ensemble regelmäßig Konzerte mit Werken bereits arrivierter Komponist*innen, tritt im Rahmen von Porträtkonzerten und bei Festivals in Erscheinung, begleitet Workshops und gestaltet Musiktheateraufführungen mit.  Konzerte Aktuelle Konzerte 16.5.2025, 19:30 Uhr, Solitär:Ensemblekonzert 6 UA von Kompositionsstudierenden 13.-17.6.2025, Max Schlereth Saal:Oper "Giuditta + Medusa"Oratorium von Alessandro ScarlattiOper von Elisabeth Gutjahr und Yann Robin (Uraufführung) 27.8.2025, 21:00 Uhr, Teatro dei Rinnovati in SienaGastspiel im Rahmen der Accademia „La Chigiana“ 19.11.2025 19:00 Uhr, SolitärEinladung der IGNM SalzburgWerke von Giogio Musolesi (UA), Sarah Nemtsov, Nicola Sani u.a. Ensemblemitglieder Das Ensemble besteht aus einem flexiblen Pool von Musiker*innen, die je nach Verfügbarkeit und Besetzungsvorgaben der Komponist*innen variabel eingesetzt werden. Die Stammbesetzung setzt sich aus fortgeschrittenen Instrumentalstudierenden und Alumni der Universität Mozarteum zusammen, die allesamt bereits über Erfahrungen im Bereich der zeitgenössischen Musik verfügen und darüber hinaus eine weiterführende Spezialisierung im Umgang mit diesem Repertoire anstreben. Ensemble 2024/25: Hyunyeong Jang, Kamile Kubiliūtė, Arieta Liatsi – ViolineMaria Galkina, Jiliang Shi – ViolaVerena Breitfuß, Ignacio Garcia Nunez - VioloncelloBeatrice Lanaro, Leona Rajakowitsch – FlöteLeo Gaig, Maurycy Hartman – KlarinetteJorge Villatoro – FagottMario Gordon Sanjur – Horn Alba Llorach-Roca, Dasom Woo – KlavierMarkus Wimmer – OrgelAaron Grünwald, David Hödlmoser – Percussion Die musikalische Leitung liegt bei Kai RöhrigManagement & Anfragen: Magdalena Croll Vision Statements Laure M. Hiendl „Ich wünsche mir, dass mit dem Ensemble ein Labor für zeitgenössische Musik wächst – ein Raum, in dem Kompositions- und Instrumentalstudierende gemeinsam experimentieren, neue Klangwelten erproben und sich ein Netzwerk aufbauen, das sie auch über ihr Studium hinaus begleitet.“ Dr.* Laure M. HiendlUniv.-Prof.* für Komposition / Departmentleitung Komposition & Musiktheorie Sarah Nemtsov „Das neu gegründete Ensemble für zeitgenössische Musik ist in vielen Hinsichten von großer Bedeutung. Kompositionsstudierende und Instrumentalist*innen werden am Mozarteum miteinander verknüpft. Komponierende haben die Möglichkeit, neue Werke für dieses Ensemble zu schreiben und bereits im Entstehungsprozess eng mit den Instrumentalist*innen zusammenzuarbeiten. Spieltechniken und Klänge können so im Vorfeld ausprobiert werden, das ist sehr wertvoll und ein großes Privileg. Gedanken und Ideen können ausgetauscht werden. Durch den intensiven Austausch entsteht eine besondere Identifikation mit den Werken und dem Projekt. Die Verbindungen zwischen den jungen Menschen bleiben oft über das Projekt hinaus bestehen. Dies sind die Allianzen der Zukunft. Instrumentalist*innen werden Türen in die musikalische Gegenwart geöffnet. Neben Fähigkeiten des Zusammenspiels, dem Meistern spezieller Herausforderungen einer zeitgenössischen Partitur – hinsichtlich der Spieltechniken, Duktus, Klangwelten, Form, Rhythmik usw. (wichtige Lernerfahrungen auch für die berufliche Zukunft der Studierenden), werden Neugierde, Offenheit und Mut gefördert. Tugenden, die nicht nur künstlerisch bedeutsam sind. Mit den Projekten des Ensembles wird die Vernetzung innerhalb des Mozarteums gestärkt. Das alles ist eine große Bereicherung. Die Gründung des Ensembles wurde von Johannes Maria Staud und Kai Röhrig initiiert. Im Mai 2024 hatte ich das Glück, das erste Projekt des Ensembles für zeitgenössische Musik (von kompositorischer Seite aus) betreuen zu dürfen. Ich konnte erleben, mit welcher Begeisterung die Musiker*innen zusammenkamen und wie über mehrere Proben ein wahrer Ensembleklang entstand. Sieben neue Werke wurden unter der engagierten, umsichtigen und präzisen Leitung von Kai Röhrig erarbeitet. Dabei beschränkte sich die Leitung von Kai Röhrig nicht nur auf eine wunderbare musikalische Arbeit – schon Monate zuvor hatte er Treffen von allen Beteiligten angeregt, so gab es ein besonderes Gemeinschaftsgefühl.  Das erste Konzert des Ensembles (am 24.5.2024 im Solitär) mit sieben Uraufführungen war ein großer Erfolg. Das Ensemble spielte mit Feuer und Präzision. Die Werke waren dabei sehr unterschiedlich. Es war ein vielfarbiger Abend und gelungener Auftakt für viele weitere Projekte.“ Sarah NemtsovUniv.-Prof.in für Komposition Achim Bornhoeft „Eine Institution, die nach einem Komponisten benannt ist, hat eine besondere Verpflichtung, diesem Bereich des musikalischen Schaffens ihre besondere Aufmerksamkeit zu widmen. Auf der einen Seite bietet das Ensemble für zeitgenössische Musik allen Kompositionsstudierenden die gleiche Möglichkeit, ihre Werke am Ende des Studiums auf höchstem Niveau präsentieren zu können, auf der anderen Seite erhalten Instrumentalstudierende eine wertvolle Gelegenheit, zeitgenössische Musik und deren Techniken zu vertiefen, um damit auch ihre beruflichen Perspektiven zu erweitern. Mit dem Ensemble für zeitgenössische Musik können die Kompositionsstudierenden darüber hinaus ihre Ideen im direkten Austausch mit ihren Interpret*innen evaluieren. Daraus kann sich ein tieferes Verständnis beider Seiten zu dieser herausfordernden Musik entwickeln und darüberhinausgehende Kooperationen entstehen lassen, die über die Einmaligkeit sonstiger professioneller Interaktionen zwischen Komponist*in und Interpret*in hinausreichen. Damit trägt das Ensemble nicht nur zur disziplinübergreifenden Vernetzung innerhalb der Universität Mozarteum bei, sondern leistet einen wichtigen Beitrag für zukünftige Entwicklungen in der Disziplin ihres Namensgebers.“ Achim BornhoeftUniv.-Prof. für Komposition Christian Jost „Im Januar 2025 probte das Ensemble für zeitgenössische Musik unter der Leitung von Kai Röhrig meine Dichterliebe. Ich kam zu den Endproben und war extrem gespannt, wie das Ensemble es schaffen würde, zweimal hintereinander meine einstündige Version von Schumanns enigmatischem Liederzyklus aufzuführen. Mein Werk fordert die Musiker auf emotionaler und virtuoser Ebene besonders. Dies zweimal hintereinander zu bewältigen, ist ein echter Kraftakt. Als ich nun zur Probe kam und diese Homogenität des Klangs hörte, war ich sofort begeistert. Aber es fehlte noch etwas: Ich wollte, dass die Grundspannung immer eine starke Richtung enthält und das musikalische Geschehen, quasi von innen heraus, immer wieder angetrieben wird. Nach ein paar Anmerkungen haben Kai Röhrig und sein fulminantes Ensemble alles unmittelbar umgesetzt. Das Resultat war ein eindringlicher und extrem berührender Musiktheaterabend, zu dem sicherlich auch die in jeder Hinsicht fantastische Inszenierung von Florentine Klepper beigetragen hatte. Was an Intensität auf der Bühne geschah und was im Graben, quasi im Maschinenraum der Aufführung, an klanglicher Energie, Sensibilität und leidenschaftlichem Gestus angetrieben wurde, hat diese Produktion insgesamt zu einem einmaligen Erlebnis werden lassen. Mit das Beste, was Oper, was Musiktheater hervorzubringen vermag.“ Christian JostKomponist und Dirigent Slider überspringen Ensemble 2025 © Christian Schneider "Doppler 15", 24.5.2024 © Michael Klimt Ensemble 2024 Ensemble 2025 © Christian Schneider "Doppler 15", 24.5.2024 © Michael Klimt Ensemble 2024 Ensemble 2025 © Christian Schneider "Doppler 15", 24.5.2024 © Michael Klimt Ensemble 2024 Ensemble 2025 © Christian Schneider "Doppler 15", 24.5.2024 © Michael Klimt Ensemble 2024 Zum Beginn des Sliders springen News Verträumt, gestisch, verwoben, humorvoll - oder ein chaotisches Gewusel 14.4.2025 Verträumt, gestisch, verwoben, humorvoll - oder ein chaotisches Gewusel  Tina Geroldinger, eine junge österreichische Komponistin und Maurycy Hartmann, Klarinettist und Gründungsmitglied des Ensembles für zeitgenössische Musik im Gespräch über den neuen Klangkörper, Chancen und Möglichkeiten für zeitgenössische Musik in der gegenwärtigen Musikwelt und über besondere Momente, die entstehen, wenn man sich musikalisch intensiv aufeinander einlässt. Interview Arieta Liatsi erhält Paul Roczek Award 2024 23.1.2025 Arieta Liatsi erhält Paul Roczek Award 2024  Mit dem mit 10.000 Euro dotierten Paul Roczek Award zeichnet die Universität Mozarteum jährlich Studierende im Hauptfach Violine aus, die sich durch besondere Begabung und Leistung auszeichnen. Die Preisträgerin des Paul Roczek Awards 2024 ist Arieta Liatsi. Auszeichnungen & Erfolge Auf der Jagd nach unerhörten Klangwelten 11.6.2024 Auf der Jagd nach unerhörten Klangwelten  Der musikalische Leiter Kai Röhrig und die Flötistin Leona Rajakowitsch, Gründungsmitglieder des neu formierten Ensembles für zeitgenössische Musik an der Universität Mozarteum, sowie die Komponistin Anna Skladannaya reflektieren nach ihrem ersten Konzert Ende Mai Potenziale und Stellenwert der neuen Musik – mit Ausblick auf mehr. News Mediathek Slider überspringen Christian Jost: Dichterliebe Video Oper 10.2.2025 Christian Jost: Dichterliebe  Zum Beginn des Sliders springen Pressestimmen "'Dichterliebe' an der Universität Mozarteum: Sieben Stimmen erweitern lyrisches Ich"Florian Oberhummer, Salzburger Nachrichten, 23.1.2025"Auch im Orchestergraben wagen sich Studierende an die komplexe Partitur: Kai Röhrig feiert mit seinem neu gegründeten Ensemble für zeitgenössische Musik die Feuertaufe in einer Opernproduktion." "Von der Liebe in der U-Bahnstation"DrehPunktKultur, 25.1.2025"Kai Röhrig ist das musikalische Kraftzentrum des Abends und bringt mit seinem phänomenal stimmig spielenden, neuen Ensemble für zeitgenössische Musik der Universität Mozarteum die komplexe und dabei dennoch im besten Sinne eingängige, ja unter die Haut gehende Partitur zum Klingen. Alle neun perfekt und beseelt Musizierenden sollte man einzeln nennen." "Übergroßes Weh mal sieben"Stephan Burianek, Opern News, 21.2.2025 Nachhören Slider überspringen Anna Skladannaya: Luzider Traum Audio Konzert 24.5.2024 Anna Skladannaya: Luzider Traum  Vid Ožbolt: At Nightfall Audio Konzert 24.5.2024 Vid Ožbolt: At Nightfall  Ege Sayar: Ala Audio Konzert 24.5.2024 Ege Sayar: Ala  Eva Min Kim: Was Audio Konzert 24.5.2024 Eva Min Kim: Was  Hao Wu: Erwanderte Wolken Audio Konzert 24.5.2024 Hao Wu: Erwanderte Wolken  Hugo Daouk: Joe Audio Konzert 24.5.2024 Hugo Daouk: Joe  Tim Lugstein: Peripersistia Audio Konzert 24.5.2024 Tim Lugstein: Peripersistia  Zum Beginn des Sliders springen Alle anzeigen Zu den Komponist*innen Hugo DaoukDer deutsch-libanesische Komponist Hugo Daouk wurde 2001 geboren. Seine musikalische Laufbahn begann im Alter von fünf Jahren mit Klavierunterricht, darüber hinaus lernte er Orgel. Als Jugendlicher wirkte er bei Konzerten mit, bei denen überwiegend klassische Literatur gespielt wurde. Seine Kindheit und Jugend verbrachte er in Coburg, Deutschland. Seit 2022 lebt er in Salzburg, studiert Komposition bei Christian Ofenbauer an der Universität Mozarteum und ist als Komponist, Arrangeur und Improvisator aktiv. Zum Werk: Der Name des Stücks leitet sich von seinem humoristischen Charakter ab. Er spielt an die sinnbefreiten Titel im Jazz und eine bestimmte Art von Witzen an. Die üblichsten stilistischen Motive eines Deine-Mutter-Witzes spiegeln sich in den drei Hauptabschnitten wider. Intelligenz Fettleibigkeit und Faulheit Promiskuität Das zur Vermittlung dieser Aspekte verwendete Material besteht aus Musik, die viele Menschen in ihrem täglichen Leben gehört haben. (Details) Eva Min Kim„Was? Na und?“ Tim LugsteinTim Lugstein, 2000 in Salzburg geboren, erhielt seine erste musikalische Ausbildung während seiner Schulzeit, die er mit der Matura in Musik und Klavier abschloss. Seit 2021 studiert er Komposition bei Kurt Estermann an der Universität Mozarteum Salzburg, wobei es Projekte und Zusammenarbeiten mit dem Ensemble Garage, Cantando Admont und Instrumentalstudenten der Universität Mozarteum gab. Inspiriert wird Tim Lugstein von „der Lust auf die Suche nach dem Unerwarteten“…  Über sein Werk: Die beharrliche Überraschung – die überraschende Beharrlichkeit Vid OžboltVid Ožbolt ist ein slowenischer Komponist. 2002 geboren, begann er seine musikalische Ausbildung an der Musikschule in Kočevje, Slowenien, als Cellist und Pianist. Er studierte Violoncello am Konservatorium für Musik und Ballett Ljubljana bei Sanja Repše. Seit 2021 studiert er Komposition bei Sarah Nemtsov an der Universität Mozarteum Salzburg. Vid Ožbolt schreibt Werke aller Gattungen: Solo, Lied, Kammermusik, Ensemble, Orchester, Musiktheater, Chor. Insbesondere widmet er sich dem Schreiben für die menschliche Stimme. Seine Werke werden regelmäßig in Slowenien und Salzburg aufgeführt. 2023 schuf er ein abendfüllendes Musiktheaterwerk –  Srečanje (Begegnung), Oper in fünf Szenen für vier Stimmen und Kammerorchester, unterstützt durch das slowenische Kultusministerium. Die Uraufführung von Srečanje (Begegnung) fand im September 2023 in der Slowenische Philharmonie statt. Vid Ožbolt fungierte dabei als Produzent und musikalischer Leiter. Die Oper wurde im Studio des slowenischen Rundfunks RTV Slovenija aufgezeichnet. Ege SayarEge Sayar, geboren 1998, ist ein türkischer Komponist. Seine Leidenschaft für Musik und Komposition entflammte bereits in der frühen Kindheit. Er schloss sein Bachelorstudium in Komposition an der HKU Utrecht in den Niederlanden mit Auszeichnung ab, unterstützt durch ein Talentstipendium. Darüber hinaus absolvierte er ein Erasmus-Austauschsemester an der HfMT Hamburg. Derzeit absolviert Ege Sayar seinen Master an der Universität Mozarteum Salzburg bei Sarah Nemtsov.  In den letzten Jahren gastierte er auf verschiedenen Festivals und nahm an Workshops und Meisterklassen namhafter Komponist*innen teil. Seine Kompositionen wurden bereits auf Bühnen renommierter internationaler Festivals aufgeführt. Er hat mehrere Wettbewerbe gewonnen und bedeutende Auftragswerke erhalten. In seinen Kompositionen strebt Ege Sayer danach, Inspiration aus jeder Ära und jedem Genre von der Vergangenheit bis in die Gegenwart zu schöpfen. Anna SkladannayaAnna Skladannaya, geboren 1996, ist eine ukrainisch-russische Cellistin und Komponistin. Bereits mit fünf Jahren erhielt sie Cellounterricht von ihrer Mutter, ab 2010 studierte sie an der Musikschule des Moskauer Tschaikowski-Konservatoriums bei Anatoly Lukyanenko. Im Herbst 2013 begann sie an der Musikhochschule Dresden ihr Bachelorstudium bei Emil Rovner, 2020 schloss sie das anschließende Masterstudium mit Auszeichnung ab. Zusätzlich studierte sie Neue Musik bei Wolfgang Lessing und Komposition bei Mark André. Einen internationalen Masterstudiengang Bern-Dresden-Salzburg im Fach Neue Musik mit künstlerischem Schwerpunkt Violoncello schloss sie 2022 mit Erfolg ab. Derzeit setzt Anna Skladannaya ihre Ausbildung an der Universität Mozarteum Salzburg fort, wo sie Komposition bei Johannes Maria Staud studiert. Als Cellistin absolvierte sie 2019/20 ein Praktikum beim WDR Funkhausorchester in Köln und war von 2020 bis 2021 Akademistin bei der Staatsphilharmonie Nürnberg. Hao WuHao Wu wurde in China geboren und studiert derzeit an der Universität Mozarteum Salzburg bei Achim Bornhoeft Komposition. Konzertarchiv 2025: 25.3.2025, 19:30 Uhr, Kollegienkirche:Absolvent*innenkonzert Komposition: Leo Feichtinger (Klasse Sarah Nemtsov)Novem Meditationes (UA) für Vokalquartett, Orgel und Ensemble (2024/25): Die Kälte ist am reinsten, wenn die Klarheit sie vollkommen enthüllt.Vokalquartett: Lisa Hambrecht und Daria Lazarenko (Sopran), Katrine Johannsen und Lurda Bukauskaitė (Mezzosopran), Daniel Weber & Lisa Fornhammar (Einstudierung)Ensemble für zeitgenössische Musik: Beatrice Lanaro (Flöte), Leo Gaigg (Klarinette), Jorge Villatoro (Fagott), Markus Wimmer (Orgel), Arieta Liatsi & Hyungyeong Jang, (Violine), Jiliang Shi (Viola), Verena Breitfuß (Violoncello), Kai Röhrig (musikalische Leitung) 24.-28.1.2025, Max Schlereth Saal:Oper "Dichterliebe" von Christian Jost nach Robert Schumann 2024: 24. Mai, 19:30 Uhr, Solitär:Doppler 15 - Gründungskonzert - Programm  22. Juni, 15:00 Uhr, Kleines Studio: Absolvent*innenkonzert Komposition: Seungju Noh - Programm  25. Juni, 19:30 Uhr, Solitär:Absolvent*innenkonzert Komposition: Mikyoung Lee & Veit Vergara - Programm

Florentine Klepper inszeniert den berühmtesten Liederzyklus der deutschen Romantik als großes Ensemblewerk und begibt sich mit den Studierenden der Opernklasse auf Spurensuche an den Abgründen der Seele, Liebe, Einsamkeit und menschliche Endlichkeit.

Anfang 2025 bringt die Opernklasse von Florentine Klepper und Kai Röhrig der Universität Mozarteum Christian Josts „Dichterliebe“ auf die Bühne. Die beiden Ausstatterinnen Carla Schwering und Yvonne Schäfer sprechen über Ideen und Umsetzung ihrer Visionen für das Bühnenbild.

Senior Artist im Künstlerischen Betriebsbüro

Schlebrügge/Editor 2016