Isabel Gabbe

Sie ist zertifizierte Musikphysiologin (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, 2022) sowie zertifizierter Business Coach (WIFI Tirol, 2025). Seit 2025 begleitet sie Musiker*innen, Lehrende und Führungskräfte zu Themen der Musiker*innengesundheit, Kommunikation, Leadership und Resilienz.

Vor ihrer Berufung an das Mozarteum sammelte Isabel Gabbe umfangreiche pädagogische Erfahrungen an Musikhochschulen, Musikschulen, allgemeinbildenden Schulen und im frühkindlichen Bildungsbereich. Von 2009 bis 2014 war sie Koordinatorin und Mitglied der pädagogischen Leitung des Education-Programms des Klavier-Festival Ruhr und entwickelte dort innovative musikpädagogische Konzepte für Kinder und Lehrkräfte. Sie gibt regelmäßig Meisterkurse, Workshops und Fortbildungen in Europa und Brasilien und ist eine gefragte Referentin zu Themen der Klavierpädagogik, Musik*innengesundheit und Hochschuldidaktik. Neben ihren universitären Aufgaben engagiert sie sich als Vizepräsidentin der EPTA Austria (European Piano Teachers Association) für die Förderung fachlicher Vernetzung, pädagogischer Innovation und des internationalen Austauschs von Klavierpädagog*innen.

Als Konzertpianistin tritt Isabel Gabbe als Solistin, Kammermusikerin und Liedbegleiterin in Europa, Brasilien und den USA auf. Konzertengagements führten sie unter anderem in die Berliner Philharmonie, das Konzerthaus Berlin, die Kölner Philharmonie, die Glocke Bremen, den Herkulessaal und den Gasteig München sowie in das Teatro Guaíra in Curitiba, einen der bedeutendsten Konzertsäle Südamerikas. Als Solistin konzertierte sie mit dem Berliner Symphonie-Orchester, der Nordwestdeutschen Philharmonie, dem Litauischen Kammerorchester und dem Orchestra Sinfônica do Paraná.

Als Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe wurde sie unter anderem beim Bremer Klavierwettbewerb, beim Maria-Canals-Duo-Wettbewerb in Barcelona, beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Caltanissetta sowie in Auswahlverfahren des Deutschen Musikrates ausgezeichnet.

Ihre künstlerische Arbeit ist durch Rundfunk-, Fernseh- und CD-Produktionen für Deutschlandradio Berlin, Sender Freies Berlin, WDR, Radio Bremen und France 2 dokumentiert. Ihre Diskografie umfasst Solo-, Kammermusik- und Liedaufnahmen mit Werken von Bach, Debussy, Ravel, Albéniz, Rossini, John Patrick Thomas, Schnittke, Françaix, Martin und Pirchner. Als Gründerin und künstlerische Leiterin des französischen Kammermusikfestivals Moments Musicaux de la baie du Mont Saint Michel prägte sie von 2005 bis 2017 dessen künstlerisches Profil und förderte den Austausch zwischen etablierten Künstler*innen und jungen Talenten. Seit 2023 ist sie Ehrenpräsidentin des Festivals.

Ein besonderes Anliegen ist ihr die Förderung des musikalischen Nachwuchses. So ist Isabel Gabbe regelmäßig Jurymitglied bei den beiden bedeutenden Jugendmusikwettbewerben prima la musica und Jugend musiziert. Als Pädagogin, Autorin und akademische Führungspersönlichkeit beteiligt sie sich aktiv am fachlichen und wissenschaftlichen Diskurs zu Musikpädagogik, Leadership und Hochschulentwicklung. Ihre Veröffentlichungen erschienen unter anderem in Üben & Musizieren (Schott Music), in Publikationen des Waxmann Verlags, darunter Innsbrucker Perspektiven zur Musikpädagogik, sowie im Sammelband Kultur der Lehre: Musikausbildung an Hochschulen neu denken (hrsg. von Reinhart von Gutzeit und Thomas Rietschel), in dem sie sich mit Fragen der Hochschulentwicklung und Leitungskultur auseinandersetzt. Darüber hinaus entwickelte und veröffentlichte sie mit MozTrickBox eine Sammlung musikpädagogischer Spiele und Spielanleitungen für den Instrumental- und Instrumentalgruppenunterricht, die auf dem YouTube-Kanal des Mozarteum Innsbruck zugänglich sind. Als eingeladene Keynote Speakerin der internationalen EPTA-Konferenz in Tallinn hielt sie den Eröffnungsvortrag Gain through Game zum spielerischen Lernen im Instrumental- und Instrumentalgruppenunterricht. In ihrer künstlerischen, pädagogischen und wissenschaftlichen Arbeit setzt sie sich für ein ganzheitliches und nachhaltiges Verständnis musikalischer Exzellenz ein, das künstlerische Qualität, Gesundheit, Persönlichkeitsentwicklung und innovative Bildungsansätze miteinander verbindet.